DESCRIPCIÓN

El proyecto del taller de Teatro para tod@s tiene como objetivo acercar a los aficionados al teatro de la localidad a las técnicas escénicas más novedosas del teatro clásico y contemporáneo, que se están desarrollando en nuestro país y Europa en los últimos tiempos.

Tiene como fundamento la aproximación al lenguaje escénico a través de distintas técnicas y géneros teatrales con la puesta en escena de espectáculos diversos para público de todas las edades. Esto supone un modo de desarrollar las capacidades expresivas, corporales y vocales, potenciando de un modo absoluto la creatividad y la parte instintiva e intuitiva de la persona, acercándole a sí mismo y a los demás de un modo único.

DESCRIPCIÓN

El teatro gestual tiene como fundamento desarrollar las capacidades expresivas, las posibilidades corporales y vocales potenciando de un modo absoluto la creatividad y la parte instintiva e intuitiva de la persona,acercándole a si mismo de un modo único.

Supone un acercamiento al lenguaje escénico a través de distintas técnicas y géneros teatrales. Los talleres se dividen en los siguientes temas: El juego, máscara neutra y larvaria, tragedia griega, bufones, melodrama, clown y creación teatral.

El teatro del gesto se define como una de las expresiones más contemporáneas del fenómeno teatral teniendo en cuenta también que su lenguaje escénico no conoce fronteras idiomáticas, raciales o sociales.

 En francés “jouer” significa actuar. El teatro no es verdad, es un juego entre la realidad y la fantasía. De la implicación que tenga un actor en ese juego depende su credibilidad y su compromiso con la historia ; dos factores fundamentales para captar la atención del espectador. Para lograr esa implicación del actor en el juego del teatro, debe reaprender a jugar con todos los elementos de la escena y de la historia que se va a contar, con la misma seriedad y frescura que cuando éramos niños nos enfrentábamos a nuestros juegos.

OBJETIVOS

-Utilizar el juego desde las distintas perspectivas como base de trabajo teatral.

-Explorar el juego como el modo más de básico de relación y comunicación con los demás.

-Descubrirnos y conocernos a través de nuestra expresividad y creatividad en relación con el juego.

-Acceder al placer de jugar, percibir y expresarse a través del cuerpo, del movimiento, de la música y la palabra.

-Descubrir y desarrollar nuestra conciencia sensorial

-Enriquecer la capacidad de expresar acciones, emociones, ideas, sentimientos, sensaciones, y vivencias a través de las diferentes técnicas usadas.

DESCRIPCIÓN

Nuestra máscara de la vida se cae, el rol al que jugamos no tiene sentido y de este modo sentimos cada movimiento con más agudeza.

Es una tentativa hacer que nos olvidemos de nosotros , para divertirnos imitando la naturaleza.. Como en un viaje , hacer aparecer todas las imágenes de lo que conocemos ( animales, vegetales, elementos, etc ) y encontrar sus ritmo, descubriendo poco a poco con cuál nos gusta más movernos.

La mascara neutra reúne a todos los seres vivos que existen en el mundo, así como materiales ,objetos o colores; en los que cada uno puede reconocerse. Nos hace descubrir el espacio, el ritmo y la gravedad de las cosas la dinámica del miedo, de la alegría, de la cólera pertenece a todos. Nos enseña la grandeza de un actor “su aura “, así como a llegar al personaje y al texto a través de los distintos ritmos.

OBJETIVOS

-Tomar contacto con la expresión corporal mas completa y con la presencia del actor en escena.

-Acceder al movimiento expresivo de un modo sencillo y rico en matices e intensidades.

-Acceder al personaje desde el ritmo corporal y no desde la perspectiva psicológica.

-Acometer el hecho de la creación teatral desde una perspectiva corporal lúdica y orgánica.

DESCRIPCIÓN

Ponen de manifiesto algunas características destacables del mismo. Grandes narices , barbillas o frentes, dependiendo de donde se quiera incidir o focalizar el punto de atención expresiva.  Permiten desarrollar las capacidades expresivas corporales y acercarte al personaje desde un punto de vista instintivo , orgánico y profundo. Pueden sugerirnos un carácter, un modo de movernos, de caminar e incluso de hablar. Se utilizan ,no solo como ejercicio ,si no para la creación de espectáculos .

Están a medio camino entre la máscara neutra y la expresiva. Fueron utilizadas en la pedagogía de Jacques Lecoq, que las introdujo en su escuela ,inspiradas en la máscara utilizada en el carnaval de Basilea (Suiza).

OBJETIVOS

-Desarrollo de la capacidad expresiva y creativa a través de la máscara larvaria

-Acercamiento al personaje desde las características expresivas que nos de cada máscara.

-Creación de un pequeño espectáculo con las diferentes máscaras.

DESCRIPCIÓN

Todos los personajes son magníficos, se mueven por sentimientos grandes y desbordados, en ellos no existe el término medio. Las situaciones en tragedia nunca son comunes porque los personajes no lo son; todo está siempre a punto de estallar. Esto imprime un modo de actuar que tampoco es común: el tempus, la voz, la aptitud corporal nunca pueden ser naturalistas ni recordarnos a gente normal de la calle.

La tragedia nos acerca al trabajo con “el aura” del actor; a buscar todo lo grande que hay en cada uno de nosotros: la dignidad, el honor, la defensa de las causas justas….

Buscaremos como es nuestra “Antígona” o “ Creonte”. Será muy destacable el trabajo en grupo con el coro, que actúa como testigo continuo de las situaciones apoyando en todo momento al líder.

OBJETIVOS

– Tomar contacto con el universo trágico.

– Investigación acerca de la Intensidad donde se mueven las situaciones y caracteres trágicos

– Contacto con la Ritualidad trágica

DESCRIPCIÓN

El melodrama es la tragedia de los pobres. Las personas limpias de corazón maltratadas por la pobreza y el destino, que les ha hecho desgraciados.

Trabajaremos a través del melodrama francés, aquél que a principios de siglo hacía llorar a todo el público del “paraíso”, donde todas las mujeres querían que la heroína fuese la esposa de sus hijos. Historias sensibles con mucho corazón, que siempre ponen de manifiesto la bondad de los personajes, que suele ser alguien del pueblo .

Es un curso para jugar con el placer de ser actor – actor. El melodrama tiene su forma de hacer característica y su propia técnica y reglas de interpretación: Cualquier cosa en escena, puede tener una importancia atroz: El gesto, la voz engolada, campanuda, reverberante; para enfatizar un bonito texto dicho, con la mano extendida mirando al público del paraíso. Cualquier motivo puede poner de manifiesto las buenas cualidades interpretativas del actor y todo ello perfectamente estudiado para a hacer llorar al público como nunca antes lo habian hecho.

DESCRIPCIÓN

El bufón forma parte del mundo de los apartados por cualquier causa . Es el paria, el lisiado, el loco... es “el raro”. Es, el “hijo del diablo” y se siente orgulloso de serlo.El bufón se ríe del mundo, se burla porque la risa es su defensa, es lo único que le queda para protegerse y luchar contra todo aquello que le ha dañado, que le ha apartado del mundo de los “hijos de Dios”. Se divierte reproduciendo a su forma la vida de los hombres a través de los juegos y de las locuras. Mediante esta locura le es más fácil decir al mundo lo que opina de él.

Ellos, al igual que la tragedia, forman parte de la vertical entre el cielo y la tierra, pero invierten los valores: escupen al cielo e invocan a la tierra.

Se organizan en grupos que tienen sus propias reglas: una sociedad sin conflictos, donde cada uno tiene su sitio y su identidad. Son bandas organizadas para parodiar denunciar al poder, la religión, la sociedad. Todo como en una fiesta de carnaval que reivindica el placer de vivir fuera de la ley

En este curso buscaremos a ese ser irónico, ácido , sarcástico, cínico, cáustico, herido, loco, extraño, trasgresor que hay en todos nosotros y nuestro placer burlándonos del mundo a través de la parodia.

DESCRIPCIÓN

Socialmente se nos educa para que seamos todo el tiempo completamente listos no podemos dudar ¡Hay que estar preparado y demostrar continuamente todo lo que sabes!

También es importante que ocultemos nuestros más íntimos sentimientos, porque está mal visto ponerse en evidencia, “enseñarse “.

El clown transgrede la norma no tiene ningún inconveniente en admitir su estupidez o en enseñarse entero. Ha descubierto que este es el mejor modo de que el público le quiera y le deje quedarse en escena, que es lo que a él le gusta

Si se muestra seguro, listo o triunfador no nos dejará ver su humanidad y el público le tratará con frialdad y distancia, se sentirá defraudado con él y el clown caerá en el “flop”,”el fiasco “ el fracaso.

Aprender a aceptar el fracaso sin dolor es una de las claves más importantes de este arduo trabajo, que nos acerca a nosotros de un modo único. El clown es el estilo más completo con el que se pueda trabajar en escena, ya que no hay posibilidad de engaño “¡o te quieren o te vas ¡”.

Dentro de las disciplinas con las que se enfrenta un actor para su formación el clown es la más completa, ya que aquí no existe ningún personaje donde camuflar a la persona.El clown muestra la parte mas genuina de nosotros. Todos los actores deberían hacer clown , aunque solo fuera como ejercicio.

DESCRIPCIÓN

Expresión significa sacar de dentro afuera, tomar contacto con lo que ocurre dentro de nosotros y dejarlo salir como una fuente continua y fluida de comunicación.

Casi siempre nos comunicamos a través de la palabra hablada y al ser la vía más común que utilizamos solemos pensar que es nuestra única forma de expresión. Pero los caminos de expresión son infinitos, aunque todos partan de nuestro propio cuerpo, sin él no habría comunicación entre  las personas.

El cuerpo como principal vía de expresión: Nuestro cuerpo es nuestra casa. Somos sus únicos propietarios. Esta casa tiene unas paredes que se han ido construyendo a lo largo de la propia historia personal de cada uno: vivencias, emociones, disgustos, alegrías, presiones sociales, familiares y  morales son  responsables de nuestra propia forma corporal: espalda, cara, piernas, brazos y todo el cuerpo llevan escrita nuestra propia historia.

Por tanto tomando como punto de partida nuestro cuerpo, aprenderemos a leer en él a explorarlo, conocerlo y de aquí ir hacia el interior

La expresión como fuente de salud. Conocer los mensajes que nuestro cuerpo nos envía a través de su expresión por el “Síntoma “, como una vía de prevención de la enfermedad y una fuente de salud.

DESCRIPCIÓN

El ritmo de la vida cotidiana a veces no siempre proporciona el tiempo suficiente para una comunicación y relaciones más profundas entre padres e hijos. Por lo general en el ámbito familiar la vida diaria está sometida a una serie de actividades muy relacionadas con las acciones propias del día a día. No suele haber lugar para la dedicación de un tiempo específico para el juego, la experimentación o la ruptura con la rutina.

El hecho de salir del espacio conocido y de las relaciones preesablecidas en el hogar hace que estas se modifiquen y se conozca a los miembros de la familia desde otro prisma.

El juego en familia ayuda a liberar tensiones a colocarse en diferentes roles   e igualar estatus entre los miembros del clan. Ayuda a los padres a recordar su niñez y a los hijos a ver a sus padres con una imagen diferente.

Fomentar la creatividad en familia es un modo de conocimiento y de búsqueda de nuevas vías de comunicación entre sus miembros que ayuda a potenciar los lazos .

Aprender conocer las emociones, expresarlas y verbalizarlas significa fomentar un hábito saludable que ayuda a la resolución de conflictos entre los miembros de la familia potencia la empatía y la comprensión, a la vez que crea un modo de convivencia diferente al habitual y da la posibilidad de aprender los unos de los otros .

DESCRIPCIÓN

El modelo teórico sobre el que sustenta este taller es la Teoría de los Marcos Relacionales (Hayes, Barnes-Holmes & Roche, 2001) y la Terapia de la Aceptación y el Compromiso (Hayes, 1987).

Se trata de un taller en el que el aprendizaje se realizará de forma vivencial, de forma que se propondrá a los asistentes que realicen una toma de conciencia personal, empleando la fotografía como vehículo y medio de reflexión.

Se profundizará en el conocimiento que las personas tenemos de nosotros mismos, tomando conciencia de nuestras emociones, de lo que realmente nos interesa en este momento y de nuestra identidad individual y social, a través de la experiencia. Se emplea la fotografía como medio de expresión, como herramienta para la reflexión sobre nuestros propios valores y como punto de anclaje para propiciar un espacio en el que se ejercite la atención plena.

Como comienzo se explica qué es el autoconocimiento, por qué la fotografía es una buena herramienta para trabajar con él y en qué va a consistir la dinámica del taller.

OBJETIVOS

-Crear, en el marco del taller, un espacio de seguridad y confianza en el que los asistentes encuentren un espacio de reflexión, aceptación y sin juicios.

-Hacer una reflexión sobre los diversos aspectos que conforman el autoconcepto.

-Emplear la fotografía para explorar los valores personales.

-Profundizar en el concepto que los participantes tienen de sí mismos.

DESCRIPCIÓN

¿Qué es Shiatsu? Shiatsu es una relación de ayuda a través del trabajo corporal y el contacto físico fundamentalmente con las manos (aunque también se pueden usar pies, antebrazos, rodillas…)  donde se recorren los meridianos de energía o chi (Medicina Tradicional China) y se trabaja con presión, calor, estiramientos, movilizaciones, aperturas, sedación o tonificación de puntos en el cuerpo. Su pretensión es acompañar a la persona a despertar o activar sus recursos de conciencia corporal y de autorregulación del organismo para regresar al equilibrio o salud, o bien para incrementar su autoconocimiento. En este proceso pueden emerger estados emocionales en el receptor y esta emergencia se considera parte importante de este trabajo, pudiendo abrir el diálogo en la sesión, o bien acompañar en la expresión de la emoción (llanto, rabia, etc…) o el movimiento corporal que se ajuste a la vivencia interna del receptor.

SHIATSU VIVENCIAL

Shiatsu Vivencial es un enfoque de Shiatsu que incorpora la Gestalt, así en cada sesión de trabajo en grupo dedicamos un tiempo a respondernos a nosotros mismos ¿qué siento? y ¿qué quiero hacer?¿cómo estoy hoy y qué necesito? y otro tiempo a generar un Shiatsu para dar y recibir masaje, contacto físico, tacto energético y presencia según las necesidades individuales –trabajamos en pares–. Este curso esta orientado a personas que estén interesadas en integrar nociones y secuencias básicas de Shiatsu para practicas con amigos y familiares, para personas interesadas en conocer el enfoque de la Escuela Vivencial de Shiatsu y comenzar la formación, también para personas interesadas en tomar horas a la semana donde relajarse, sentirse, pararse… y recibir los beneficios del Shiatsu en una práctica en grupo.

ESTRUCTURA

El taller se estructura sobre los siguientes puntos:

•    Shiatsu básico.

•    Con-tacto con la salud.

•    Principios de la medicina oriental.

DESCRIPCIÓN

Escuela Counseling Experiencial posee un enfoque fenomenológico y existencial. Le damos una orientación hacia la observación y contacto con el fenómeno que ocurra para cada uno en el aquí y ahora desde la experiencia del presente, sin ningún tipo de conducción teórica o mecánica ni estructura externa a la vivencia personal y movimiento natural de regulación organísmica. Usamos fundamentalmente el modelo de trabajo de la Gestalt, y nos apoyamos en herramientas como Proceso Corporal Integrativo, regresión, bionergética, sistémica, eneagrama, naturopatía, trance, y conciencia extendida.

METODOLOGÍA

La formación es primordialmente experiencial, lo que requiere de sesiones presenciales.

Se desarrolla en fines de semana (uno al mes) que incluye ocho horas el sábado y cuatro el domingo. La formación anual se completa con intensivos de 4 ó 5 días.

Se puede asistir a los talleres a modo de participante, sin involucrarse en el proceso formativo.

La formación está estructurada en dos ciclos: el primero de dos años y el segundo de un año.